Die Strömungen,
die die Malerei unseres Jahrhunderts unterdessen eingenommen hat, sind nicht
nur widersprüchlich und uneinheitlich, sondern landeten in einer Verworrenheit,
die in ihrer Dürftigkeit und Themenwiederholung nur noch Ausläufer einer
Kunstepoche sein können. Professor Richard W. Eichler spricht von einer schwächlichen
Nachblüte und fordert gegen die derzeitige Kunstlenkung auf, Widerstand zu
leisten und damit eine Bürgerpflicht in einem freien Land zu erfüllen. Dieser
Aufforderung kommt Herbert Smagon seit Jahren nach. Es handelt sich um einen
durch vielfältiges Schicksal gereiften Mann, der 1927 in dem zum Sudetenland
gehörenden Teil Schlesiens geboren und bereits mit zwölf Jahren Privatschüler
eines bekannten Malers wurde.
Seine erste öffentliche
Ausstellung fand mit vierzehn Jahren statt. Bereits mit sechzehn Jahren wurde
er in die Akademie der bildenden Künste in Wien aufgenommen und mit siebzehn
Jahren verlieh ihm die Stadt Wien die erstmalig gestiftete Jugendkunstmedaille.
(Ausstellung seiner Werke in der Wiener Hofburg.)
1945 wurde er
heimatvertrieben, wobei alle seine bisherigen Arbeiten dem Inferno anheim
fielen. Er begann neu in Stuttgart und hat, nachdem er aus amerikanischer
Kriegsgefangenschaft entflohen war, auch in Österreich nicht bleiben dürfen und
wurde zum zweiten Male vertrieben.
Zunächst war
er als Grafiker in der Werbung tätig und hat sich später zu einem Fachmann auf
dem Gebiete der internationalen Szene entwickelt. Er hat eine Reihe Bücher
illustriert, Bühnenbilder entworfen und war auf dem Sektor des Plakatwesens
wiederholt erfolgreich. Nach und nach konnte er sich wieder seiner eigentlichen
Tätigkeit zuwenden und schuf eine Reihe großformatiger Bilder, die einen
ausgeprägten künstlerischen Stil im Sinne einer Wiederbesinnung an die Schönheit
der Schöpfung verraten. Sein künstlerisches Anliegen besteht vor allem darin,
auch für die Schönheit der Schöpfung sich und dem Beschauer die Augen zu öffnen
und mutig auch den Begriff einer heilen Welt wieder in das Bewußtsein der
Kunstfreunde heranzuführen.
Er hat von
Anfang an den Mut gehabt, sich der einseitigen Entwicklung der heute
offiziellen Kunstszene zu widersetzen und weigerte sich bisher konsequent, an Ausstellungen
teilzunehmen, die vom Meinungsmonopol diktiert sind. Widerspruch zu leisten, wo
sich Gelegenheit ergibt, gegen alles Zersetzende, Abnormale, Einseitige ist
sein Hauptanliegen, wobei er sich seiner Aufgabe und Verantwortung wohl bewußt
ist. Der Künstler entwickelt eine reiche Phantasie bei der Darstellung seiner
nicht nur angedeuteten, sondern durchgearbeiteten Szenen, betont das Figürliche
in einer sauberen und natürlichen Art, weist der Schönheit des Lebens und
Menschen den gebührenden Platz zu und ist auch im Portrait von staunenswerter Überzeugungskraft.
Die reiche Phantasie bietet ihm über das Figürliche hinaus ein weites Feld von
Ausdrucksformen, die in ihrer Bewußtseinsbildung überraschend sind. Immer
spricht das Auge, die seelische Komponente überzeugt und die absolute
Sauberkeit seiner Phantasie gibt seinem malerischen Werk das bleibende
Fundament.
Dort, wo er in
seinen Bildern mit kämpferischer Liebe für seine Auffassung streitet, wird er
zum überzeugenden Wegbereiter mit geradezu dämonischer Faszination. Seine
zeitgenössischen Darstellungen, in denen er die Gefahren offenbart, die unserem
Volke drohen, sind geeignet, wachzurütteln und Mutlose mit neuem Leben zu erfüllen.
Smagon selbst sagt zu seinem Hauptwerk,
den ‚Bildern der Geschichte’:
„Ich gehöre auch noch zur Generation der Augenzeugen des
20.Jahrhunderts verbunden mit dem Schicksal der Deutschen. Als bildender
Künstler fühle ich mich natürlich gezwungen die erlebte ganze Wahrheit der
Geschichte, die bis heute möglichst verschwiegen wird, künstlerisch zu
verarbeiten und für die Nachwelt zu bezeugen.“